作者：叶洪生、林保淳

五、柴田炼三郎对古龙的影响

古龙小说的文体、笔调、风格及分段法，是长久以来人们哓哓不休的话题。有的说是受到了美国作家海明威的「电报体」影响；有的说是受到了电影剧本「肢体语言」（动作）、注重气氛及精简废话的影响；有的则归咎于出版社或报刊一向「论稿纸行数计酬」之惯例，诱使作者不得不用散文诗体分行分段，以拉长篇幅、增加收入等等。这些说法都有其部分道理，但并不全对。

因为论者往往「见木不见林」，多忽略了古龙小说的文体风格曾经历三变的事实。

其一、撇开其处女作《苍穹神剑》墨守传统武侠成规不谈，由《孤星传》（1962）至《浣花洗剑录》（1964）是为一变。这段时期，其文字段落大小不一，笔调伤感凝重，类似海明威的「电报体」，兼以「古为今用」、「洋为中用」，颇有「文艺武侠」之风。因而老少咸宜，无人会非议其改良式的文体风格。

其二、由《武林外室》（1966）至《多情剑客无情剑》（1969），是为二变。这段时期，其文字段落越来越小；自《铁血传奇》以降，分段更很少超过三行者。但句法简洁，节奏明快，近乎散文诗体或叙事诗体；却仍属可接受的合理范围（即不违反文法规则）之内。尤以《武林外史》首张江湖浪子之目，扩大此前《情人箭》的侦探/推理小说之风，乃由《铁血传奇》的「盗帅」楚留香与《多情剑客无情剑》的「小李飞刀」李寻欢建构完成其最具代表性的「古龙风格」。

其三、由电影剧本改写成小说的《萧十一郎》（1970）至《天涯•明月•刀》（1974），是为三变。这段时期，古龙迷恋于电影语言，越变越离谱，乃陷入「为突破而突破」的困境。而其滥用电影分镜手法分行、分段的结果，遂使句不成句、文不成文（文法上的复合子句及条件子句均不可拆开分成两段），赫然形成一种新的「文字障」。世人印象中的古龙文体风格云云，多半是指此一阶段的作品而言，实不足为训（详后）。

在古龙三变中，最值得探讨的是第二变。而促成其「豹变」的关键人物，极有可能是日本时代小说大家柴田炼三郎。

按：柴田炼三郎（1917-1978），日本冈山县人。庆应义塾大学中国文学系毕业，他很早即跨入文坛，是继日本「国民作家」吉川英治及小山胜清之后，第三位善写《宫本武藏》的能手，成名犹在司马辽太郎之前。柴田于1951年以《上帝子民》获「直木奖」；1970年代以《英雄在此》获「吉川英治奖」，并以历史小说《丰臣秀吉》、传奇小说《水浒英雄传》等书驰誉于世。

其实柴田最为人津津乐道的不是时代小说、历史小说，反而是武侠传奇作品。其中尤以1955年5月在日本《新潮周刊》开始连载的《眠狂四郎》系列，由上百个故事连缀而成；前后写了十多年，历久不衰，令人啧啧称奇。此外，《源氏九郎》系列则以香花秘剑、「风雅的暴力」取胜，亦名噪一时。

柴田深受日本近代文学奠基者森鸥外（本名森林太郎，1862-1922）、文坛泰斗吉川英治（1892-1962）等前辈宗师所引进、实践并发扬光大的西方浪漫主义文艺思潮影响，首创以侦探/推理小说笔法技巧来写江湖浪子屡破奇案的武侠故事。他擅长运用富于诗意的精炼短句、精彩对话和干脆利落的旋风快打（一招判生死）交织成章；更加借用电影分镜手法，营造不同时地的场景气氛及人物心理变化，乃形成东瀛所谓「风雅的暴力」式小说特色，凄绝而迷人。

以上所举种种概念性的「柴田武侠素描」，恰恰与1966年以降的古龙武侠风格异曲同工，不谋而合。

尤可异者，是古龙中期代表作之一的《铁血传奇》（1967）主角「盗帅」楚留香，竟与柴田笔下的眠狂四郎、源氏九郎之生活习性、行使作风乃至人物描写、出场方式等构思，有着惊人的酷似！而《铁血传奇》仿效《眠狂九郎》故事系列，分为《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》三部曲（合为一书），就更非偶然了。（８７）

由此可知，古龙「新派武侠」的定型定位，是跟他借镜日本时代小说—特别是柴田炼三郎的作品—获得灵感启示分不开的。正因彼等每有新作多在报刊上连载发表（以1935年《朝日新闻》连载吉川英治《宫本武藏》为嚆矢），故而为因应社会大众阅读习惯，其文体、分段均尚短小精悍，不得不向「新闻体」倾斜。而柴田则更变本加厉，将「新闻体」发展成散文诗体，常以一两个字分行分行—-这便是古龙亦步亦趋，形成所谓「古龙文体」的根源所在，别无奥妙可言。

旅加女作家冯湘湘以《古龙和柴田炼三郎》为题，撰文指出：这两位武侠名家的文风、体气、小说人物、故事桥段、武学境界等方面，有多处雷同，如出一辙；并举相关文字段落「对号入座」，作了一番比较，颇可参考。（８８）其实「偷师」柴田炼三郎者，不止古龙，还有金庸。如《倚天屠龙记》中刀剑互击断裂，发现内藏兵书、秘笈的构想，即来自柴田《秘剑血宴》写水火双剑中之藏宝图。类此者不胜枚举。足见柴田对台、港武侠作家影响之大，实无可讳言。（８９）

六、《武林外史》掀起江湖浪子风

有了以上的认识，再回头看1965年以后的古龙作品，许多疑团皆可映刃而解。同时也透露了一项讯息：即1965年的古龙仅开了一部新作《名剑风流》，而且没有结局（两年后由乔奇续完）。这是否意味着这一年的古龙除倾力完成前作《浣花洗剑录》之外，正徘徊与日本武侠传奇的海洋中，寻找新的突破口？

这答案显然是肯定的。因为尽管吉川英治《宫本武藏》、小山胜清《岩流岛后的宫本武藏》及柴田炼三郎《决斗者宫本武藏》都曾先后给予他一定程度的启发，但毕竟以历史人物（三实七虚）为主角的时代小说非其所长，也不合其情性、志趣。恰巧柴田的《眠狂九郎》、《源氏九郎》等江湖浪子故事系列能投其所好，以其聪明才智，焉有不从中取材之理！

古龙曾公开说：「模仿不等于抄袭。」实则他是一面模仿，一面抄袭。如《名剑风流》将还珠楼主小说中最骇人听闻的魔教「化血分身、金刀解体、血遁大法」（化为阴雷爆炸）都原封不动地端出来，算不算「抄袭」？但我们对此并不感到惊讶，因为这正是浪子古龙在面临「新派武侠」大转变之前的小插曲、小阵痛、无足轻重。而《武林外史》才是他由日本浪人武士走向中国浪子武侠的新开端，意义颇不寻常。

《武林外史》于1966年春先在香港《华侨日报》连载，全书共有44章，约120万言。主要是叙述奇侠沈浪为揭发「万家生佛」柴玉关（欢喜王/快活王）伪善欺世、独霸武林之阴谋，联合熊猫儿、金无望等道义之交，与邪恶势力斗争的故事。其中又穿插了「马大哈」姑娘朱七七对沈浪的一片痴心，以及王夫人、王怜花母子和白飞飞等对快活王的爱恨情仇；写来扑朔迷离，步步惊魂，极尽波谲云诡之能事。

顾名思义，所谓「武林外史」显由《儒林外史》得到灵感，乃有别于「武林正史」而言，并具有两重用意：

其一、宣告武侠新时代来临：本书打破以往武侠小说著重「寻宝/学艺/复仇/争雄」的故事窠臼，改变了传统江湖格局（托言七大门派为争子虚乌有的《无敌宝鉴》已伤亡殆尽）；而代之以「英雄出少年」的武侠新生代全面接班，重新洗牌，别开武林新局面。

其二、建立浪子/游侠新模式：本书主角沈浪、熊猫儿天性豁达，四海为家，任何事都不在乎；但却重友尚义，武功高强，无人知其来历。这种兼具浪子、游侠双重性格特质的武侠人物，为古龙小说首创；并以此一浪子/游侠之人物典型为基准，添枝加叶，不断复制于以后的作品中。例如《铁血传奇》之楚留香、胡铁花；《多情剑客无情剑》之李寻欢、阿飞（转为内敛型）；《萧十一郎》之萧十一郎、风四娘（女光棍）；《欢乐英雄》之郭大路、王动；《大游侠》之陆小凤、《九月鹰飞》之叶开等等皆是。

这些古龙式武侠新生代有一共同的特色：即年纪甚轻（顶多三十左右），一出场就是高手，甚至是高手中的高手！没有师承门派、苦练绝艺这一套，也不须为了复仇而活。他们大多好酒善饮，意气侃如；又屡破奇案，生死无悔。他们代表的是武侠世界中的一股新生力量，改写了「姜是老的辣」（年纪越大武功越高）的江湖神话，重斗智而轻斗力—-这正是古龙武侠小说现代化之表征。它由传统的条条框框中解放出来，随心所欲，拥有无限的可能。而这一切武侠本质上的变革，则与古龙文体、分段相辅相成，交融一片。所谓：「1966年的《武林外史》标志着古龙武侠小说创作的一大转折。」（９０）其故在此。

但我们并不认为《武林外史》「将侦探小说、推理小说及神秘小说等等叙事方法与形式，引入武侠故事，是古龙式『武侠革命』的真正开端。」（９１）因为在此之前，《情人箭》和《名剑风流》均已做过相同的尝试，岂能置之不顾！其差别仅只在于所用侦探/推理/神秘小说的笔法或轻或重，间有深浅不同而已。谈不上什么「革命」不「革命」！

惟以古龙此书牢牢扣住探案、揭秘的故事主题，抽丝剥茧，层层转进，绝不节外生枝；更首次让浪子挂帅，扮演智勇双全的侦探角色，则与《情人箭》、《名剑风流》写当事人为报杀父之仇而到处追查元凶的表现手法，大异其趣。特别是《武林外史》两次运用「三一律」（人、时、地一致）叙述沈浪等人在古墓、岩洞中的摸黑遭遇，充满了神秘气氛；事后并由沈浪带作者现身说法，解析其中疑团，颇有福尔摩斯探案之风。

从此，《武林外史》乃成为古龙笔下浪子型游侠探案故事的开路先锋。虽然它的小说格局不够壮阔，开场笔法仍继承了传统武侠风格，不及同时期推出的《绝代双骄》（1966年2月《公论报》连载）表现手法之新；但其人物性格描写生动，如见其面，如闻其声。像书中写沈浪之疏宕自如，智珠在握；写熊猫儿之狂放不羁、豪气干云；写朱七七之粗枝大叶、敢爱敢恨；写王怜花之千灵百巧、笑里藏刀；以及写快活王之枭雄气概、金无望之面冷心热等等，皆形象鲜活，直逼眼前，令人难忘。

相较之下，《绝代双骄》以调皮捣蛋、花招百出的「小顽童」江小鱼为中心人物，集世间小痞子、小骗子、小魔星、小滑头等行为特质于一身，堪称是古今武侠小说中第一「鬼灵精」（比金庸《鹿鼎记》之韦小宝出道犹早三年多）！亦有几分「小浪子」闯江湖的意味，且故事生动有趣，变化多端。可惜此书在本质上，仍不脱因情生恨、设计报复、孤雏学艺、武林秘笈、争夺宝藏、美女如云、无遮大会（一再表演「脱衣秀」）等等武侠老题材、老套数；故就创新的角度而言，实难与《武林外史》并驾齐驱，反而有「开倒车」之嫌。

但无论如何，古龙毕竟由《武林外史》与《绝代双骄》的创作经验中，摸索出一条「欢乐英雄」叫好又叫座的发展规律：将快乐浪子跟游侠探案故事紧密地结合起来，自娱娱人，皆大欢喜！于是乃有一系列「盗帅」楚留香传奇故事的产生，风靡了无数读者；也促使他终于成为「新派武侠」的舵手，实至而名归。

……

（８７）　《铁血传奇》问世之前，古龙从未有过类似柴田《眠狂四郎》系列故事的作品。据覃贤茂《古龙传》（成都：四川人民出版社，1995）页38记载：1968年古龙曾与一位「东洋美女」同居达四年之久。另据古龙老友于志宏回忆，此前古龙已与这位日本女子（佚名，为日本留学生、武侠小说爱好者）交往过一两年。因此我们有理由相信，古龙受到柴田炼三郎浪子武侠作品的影响，应与这位日本女子的推荐有关。但古龙本问并不通日文。

（８８）　冯湘湘〈古龙和柴田炼三郎〉一文，原载于《香港文学》2001年3月号。

（８９）　可参见冯湘湘〈金庸「偷师」柴田炼三郎〉一文，发表于美国《世界周刊》2000年5月7日，39版。

（９０）　陈墨《港台新武侠小说五大家精品导读》（昆明：云南人民出版社，1998），页261。

（９１）　同上注。

七、永远的「风流盗帅」与「小李飞刀」

所谓楚留香故事系列共有六部曲，依次是《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》及《借尸还魂》、《蝙蝠传奇》、《桃花传奇》；均先经由香港《武侠世界》、《武侠春秋》周刊连载，而后交付台湾两家出版社结集成书。前三部曲收入《铁血传奇》（1967），由真善美出版；后三部曲收入《侠名留香》（1968），由春秋出版。其中尤以《铁血传奇》三部曲奇案迭出，环环相扣，最为著名。（９２）

《铁血传奇》全书共99章，约90万言。在原刊本首集扉页书名旁，添加了一行副题：「血海飘香」，意为首部曲。古龙本人更破例写了一篇（前言），略谓：

自古以来，每一代都有他们的传奇英雄、传奇故事。这些英雄的声名与精神永远不死，这些故事的刺激与趣味也永远存在。

蝙蝠公子、画眉鸟、血衣人、石观音……以及「盗帅」楚留香，这些人正都是乱世武林中的传奇人物，每个人正都带有浓厚的传奇色彩。这些人不但在他们自己的时代里创造了历史，而且也为后世武林开拓了新局面……

这些故事或恐怖，或离奇，或紧张，或冶艳，却几乎都是围绕着这些人物发生的。是以每一故事，乍看虽有它们的独立性，但有了这些相同的人物贯穿其间，每一故事便都微妙地连系起来；正如一根长线，贯穿起许多粒多彩的珍珠一般。

如今，为了纪念那些精神永远不死的人物，我便要写下他们那些趣味永远存在的故事，并且尽力将这些故事连缀成一部瑰丽而奇诡的传奇史篇。（９３）

这无疑可视为古龙自我作古而要大展鸿图的「新武侠宣言」了。

值得特别注意的是，古龙以前从未给自己的新书写过「前言」；而此文预先勾勒出「一串珍珠」的写作纲领，宣称这些传奇人物「不但在他们自己的时代里创造了历史，而且也为后世武林开拓了新局面」，这是何等的雄心壮志！显然古龙有意籍《铁血传奇》三部曲向自我乃至天下武林挑战，以树立「新派武侠」里程碑；故其小说结构、叙事方式以及人物塑造皆有所更张，与此前诸作大相径庭。

譬如同是游侠探案故事类型，《铁血传奇》一反《武林外史》针对特定事件（欢喜王/快活王之谜）作「万里追踪」的单一主题结构，而改用「连环套」的复式结构，将三个既有独立性又有关联性的故事连缀起来，使其环环相扣，可分可合；并以书主楚留香穿针引线，贯穿其间。如此「三环套月」式结构，既可避免单一主题冗长枯燥的演叙过程，又可收旋风快打、速战速决之效。这正投合了当时台湾面临工业转型期一切讲求经济实惠、多快好省的群众心理。因此，楚留香、陆小凤系列能脍炙人口，历久不衰，均得力于这种姚民哀所创「连环格」小说结构，（９４）洵为不争的事实。

其次，古龙在《绝代双骄》的开门见山式现代小说叙述法的基础上，又借镜（日）柴田炼三郎及（法）莫里斯•勒布郎小说中的盗宝留笺惯例，（９５）将「风流盗帅」楚留香的作案「香帖」倒插书前，形成引子；而此一「香帖」风流蕴籍，惹人遐思，则使楚留香的精神面貌呼之欲出。

闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也。（第1章•卷首语）

这种先声夺人、单刀直入的开场法，有如电脑开机的首页乍现，饶富奇趣，妙不可言！随后书中又出现蓝天、白云、帆船、海鸥、西餐、葡萄酒、日光浴等场景画面，更令人眼睛一亮。所谓「现代武侠」的组合、结构、型模，在此乃完全得到确认无疑。

复次，在塑造人物方面，楚留香身上既有柴田笔下眠狂四郎、源氏九郎的影子，亦有好莱坞电影中（007情报员）詹姆士庞德的影子。（９６）但古龙却脱其胎而换其骨，予以注入欢乐英雄的血液，遂使楚留香劫富济贫，与彼等大异其趣，而真正跨入二十世纪的现实生活之中，丰富了「新派武侠」的内涵。

于是在理性与感性交融下「现代化」的浪子/游侠楚留香，大胆抛弃了传统武侠包袱，而以种种「永远」的人性光辉照耀武侠史册。他—永远不杀人、永远友情至上、永远乐观进取、永远热爱生命、永远不向邪恶低头！加以他的运气又特别好，故往往死中求活，反败为胜！因此，乃成为武侠世界里最得人心的英雄。所谓「盗亦有道」之真谛，尽在其中。

同时，为了体现朋友义气与团队合作的重要性，打从《武林外史》起，两三人为一组的「铁哥们」即告形成，并开始发挥互补作用。而在《铁血传奇•大沙漠》的故事中，书主楚留香结合老搭档胡铁花、姬冰雁为「铁三角」，更将生死友情及团队精神表现得淋漓尽致；对人生光明面的歌颂，著墨尤多。

正如古龙所说：「人性并不只是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情、慷慨与侠义、幽默与同情。我们为什么要特别看重其中丑恶的一面？」（９７）此所以楚留香哥们无拘无束，无怨无恨；无奇可遇，无宝可争；高高兴兴，活在当下！他们是一群快乐主义者，主张斗智而不斗力，却更贴近现实人生。

总之，《铁血传奇》以楚留香「人在江湖，身不由己」的浪子情怀为书胆，以妙僧无花案、石观音案、画眉鸟案之奇诡布局及连环结构为故事主体；将武侠、文艺、侦探、推理、冒险、惊悚、悬疑等各种小说题材内容共冶于一炉，乃成当代武侠稗类中前所未有的「新艺综合体」！与任何单一取向的传统武侠作品或所谓「新型武侠」、「新颖武侠」皆迥然有别。

质言之，这是一种古今结合、洋为中用的新浪漫主义创作方法的具体实践。如书中重点描写楚留香的「西洋密探化」、妙僧无花的「东洋忍者化」、石观音自恋的「魔镜情节」，以及水母阴姬与雄娘子的双性恋等等，均为显著的例证。通过这些传奇人物的悲欢离合，古龙不但创造了他自己的历史，而且，「也为后世武林开拓了新局面」！就其用于突破、大胆创新的特异成就而言，称他为「武侠小说革命家」亦当之无愧。

《多情剑客无情剑》（1969）是古龙鼎盛时期的代表作之一，与《铁血传奇》齐名。如果说《铁血》是一首由一连串轻快音符组成的《游骑兵进行曲》的话，那么《多情》就是一首沉重撞击心情的《悲怅交响曲》。前者的主调是惊奇而快乐的，由楚留香（主）、胡铁花（辅）合奏；后者的主调却是孤寂而忧伤的，由李寻欢独奏，阿飞和音。这两首曲调的旋律、意境、诉求、旨趣以及予人的感受大不相同。但就小说艺术而论，则无疑《多情剑客无情剑》的「情」中有诗有画，是现代「文艺武侠」的里程碑，殆非《铁血传奇》之通俗趣味所能比拟。

按：《多情剑客无情剑》包括续集《铁胆大侠魂》，全书共有90章，约近90万言。在出书之前，作者曾先后交付《武侠世界》、《武侠周刊》二分别连载，而由春秋出版社统一用《多情剑客无情剑》的书名印行。

相对于《铁血传奇》以快乐浪子楚留香的「风流侠盗」面目出现，高潮迭起，举重若轻，令人觉得生动有趣；则《多情剑客无情剑》笔锋逆转，改以悲情浪子李寻欢的「小李飞刀，例不虚发」与痴心浪子阿飞的「无情快剑」相结合，却斩不断「爱」的枷锁，当更为动人心魄。

一言以蔽之，古龙写楚留香是以故事情节取胜，重在「传奇」；而写李寻欢却是以探索人生中「不能承受之轻」（情与义）为主，重在情境之形成与再现。故《多情剑客无情剑》由李寻欢内敛的悲剧性格入手，叙述他与表妹林诗音有情，情深似海；与结拜兄弟龙啸云有义，义重如山。但为了报恩酬义，他忍痛让出了一切，孤身远走天涯。十年后归来，物是人非，旧情难忘，却不由自主地陷入「爱与责任」之间的斗争。（９８）

古龙在书中发挥他诗人般的热情，运用「意识流」的技法，一次又一次地将「小李探花」（文）/「小李飞刀」（武）带回十年前的现场；使这首多愁善感的咏叹调不断重复、回荡在每一章回之中，几臻情景交融之境。正如西哲佛洛依德论「心理剧」时所说：「造成痛苦的斗争是在主角心灵中进行着，这是一种不同于冲动之间的斗争；这个斗争的结束不是主角的消逝，而是他的某个冲动的消失。也就是说，斗争必须在自我克制中结束。」（９９）是故，古龙倾力描写李寻欢「自我克制」的心路历程，有血有泪，如泣如诉，令人动容！

正因如此，这部武侠名著不但创造出一个另类悲情浪子的艺术典型，为后来的萧十一郎、孟星魂等小说人物之张本；同时也真正实现了青龙古龙的「文艺武侠」之梦—使其在故事结构上完成了从「情节中心」向「性格/心理中心」的位移。跨出了这一大步，乃可谓作者突破了通俗武侠「传奇」的故事窠臼，而进入人物的内心世界活动；并成功地穿越刀光剑影，登上武侠文学的殿堂。

「剑无情，人却多情」是《多情剑客无情剑》第25章的篇名，也是本书题旨所在；表面上是写书中第二男主角「无情快剑」阿飞，实则暗扣「小李飞刀」李寻欢。这两人一见如故，都是「伤心人别有怀抱」！只是一为明笔（写李寻欢），一为暗笔（写阿飞）；时而交错易位，此呼彼应，各极其致。正式在叙事策略上，作者抓住这两个「多情剑客」（此取广义）的「情」字为故事主线，大作文章！深刻描写他俩如兄如弟、亦师亦友、义共生死之「交情」，以及各自为了真真假假的「爱情」而被困于心灵桎梏之中，难以自拔……如是历经种种内在的冲突与挣扎，反思与净化，乃能破茧而出，浴火重生，而提高了本书的人文/人性/生命/艺术价值。

由创作思想上而言，无疑古龙受到英国著名小说家毛姆的《人性枷锁》（1915）启发甚大。因此书中人物不论是李寻欢和林诗音、阿飞和林仙儿、上官金虹和荆无命，或是龙啸云父子等等，都有这样那样的「心锁」与执著。而作者用笔忽张忽弛，或轻或重，亦多符合小说审美的要求。这在一般武侠作品甚至文学作品中，是很难见到的。

特别是作者写在「武林兵器谱」上排名第四的「嵩阳铁剑」郭嵩阳，为了献身武道，不惜与排名第三的「小李飞刀」作生死之搏。二人由惺惺相惜、互敬互重而成为「肝胆相照」的对手—-既是知己又是敌人。这是何等吊诡的友情！而这场比武所呈现出的文学意象之美，亦为古龙生平「武艺」功利所聚。其中对于战场气氛的酝酿、双雄对峙的坚凝、能胜未胜的仁慈、似败非败的感慨，都有如诗如画的描写，深入浅出的发挥。他不但表彰了「士为知己者死」的英雄本色（郭），更发挥了「求仁得仁」的真正武侠精神（李）。其人文主义思想境界之高，堪称「新派武侠」经典之作。值得摘要引介于次：

风吹过，卷起了漫天红叶。

枫林里的秋色似乎比林外更浓了。

剑气袭人，天地间充满了凄凉肃杀之意。

郭嵩阳反手拔剑，平举当胸，目光始终不离李寻欢的手。

他知道这是只可怕的手！

李寻欢此刻已像是变了个人似的；他头发虽然是那么蓬乱，衣衫虽仍是那么落拓，但看起来已不再潦倒，不再憔悴！

他憔悴的脸上已焕发出一种耀眼的光辉！

……（中略）

他的手伸处，手里已多了柄刀！

一刀封喉，例无虚发的小李飞刀！

郭嵩阳铁剑迎风挥出，一道乌黑的寒光直取李寻欢咽喉。剑还未到，森寒的剑气已刺碎了西风！

……（中略）

逼人的剑气，摧得枝头的红叶都飘飘落下。

离枝的红叶又被剑气所摧，碎成无数片，看来就宛如满天血雨！

这景象凄绝，亦艳绝！

李寻欢双臂一振，已掠过了剑气飞虹，随着红叶飘落。

郭嵩阳长啸不绝，凌空倒翻；一剑长虹突然化作了无数光影，向李寻欢当头洒了下来。

……（中略）

只听「叮」的一声，火星四溅。

李寻欢手里的小刀，竟不偏不倚迎上了剑锋。

就在这一瞬间，满天剑气突然消失无踪。血雨般的枫叶却还未落下，郭嵩阳木立在血雨中……

李寻欢的刀也还在手中，刀锋却已被铁剑砍断！

他静静的望著郭嵩阳，郭嵩阳也静静的望著他。

两个人面上都全无丝毫表情。但两个人心里都知道，李寻欢这一刀已无法再出手……

死一般的静寂。

郭嵩阳长长叹息了一声，慢慢的插剑入鞘。他面上虽仍无表情，目中却带著种萧索之意，黯然道：「我败了！」

李寻欢道：「谁说你败了？」

郭嵩阳道：「我承认我败了！」

他黯然一笑，缓缓接著道：「这句话我本来以为死也不肯说的，现在说出来了，心里反觉痛快得很，痛快得很，痛快得很……」

他一连说了三遍，忽然仰天而笑。

凄凉的笑声中，他已转身大步走出枫林。（第32章）

这场比武的胜负并不重要，妙在他写出了「武侠」之外的人生况味。「小李飞刀，例不虚发」！但这一次他能发而不发，关键在于战前郭嵩阳与他交心，托以知己之情。郭求战是为求证武道真谛，他只是一个「可敬」的对手而已，并非必杀的仇敌！故其以身犯险，求仁得仁，正表现出「知其不可而为之」的原侠精神与大丈夫气概！郭嵩阳深明其理，甘愿认输者亦在此。至于何以「小李飞刀」明败暗胜，「嵩阳铁剑」明胜暗败，作者事后请出旁观的第三者加以阐述，足见高明！

此外，论及所谓「武学巅峰」（第68章），论者咸以「龙凤双环」上官金虹（排名第二）与李寻欢的「口头禅」之战，以及天机老人（排名第一）的武学评论，为方今武侠小说中「经典之经典」。（１００）例如：

手中无环，心中有环！（上官金虹）

妙渗造化，无环无我，无迹可寻，无坚不摧！（李寻欢）

要手中无环，心中也无环。到了环即是我，我即是环时，就差不多了。（天机老人）

上引这些似偈非偈的口头论战，多拾禅宗公案馀唾，亦合庄子「物我两忘」之旨。可谓「不著一字，尽得风流」！显示三位武学宗师境界之高；却有静而无动，实不及李、郭之战有声有色，扣人心弦！

总之，这部《多情剑客无情剑》无论是在「文学」或「武学」上均获得了多方面的成就。即令写李寻欢一面咳嗽、一面发刀而又百发百中，是明显违反常情常理（仿王度庐《铁骑银瓶》之病侠玉娇龙）；却因作者刻意为之，以收「出奇制胜」之效，乃不以小疵而掩大醇！尤其本书文笔之佳，譬喻之妙，皆当代武侠小说所罕见。如开场描述李寻欢雪地乘车一幕，即足令时下散文家为之汗颜：

冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作洪炉，熔万物为白银。

雪将住，风未定。一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。

这两段在文体上或骈或散，古今结合；将车中人内心的无边孤寂曲曲表出，别有一番苍凉意境，妙不可言。是以文评家欧阳莹之在〈泛论古龙的武侠小说〉中， 高度评论到：

不论在意境神韵，或在文体风格上，我认为当代港、台侨居海外的小说家没有一个及得上古龙—-文艺小说、现代小说、武侠小说都包括在内。

与一般的武侠小说比较，古龙这时期的作品在内容上由武返侠，重振武侠精神；在意境上一洗靡靡浮夸的风气，转为清劲秀拔，从苍郁中见生机……依尼采的区分来衡量文学价值，『我每次都问：它是创自枯竭的命泉，抑或横溢的生机？』我们可以发现古龙1969年到1972年间的作品，的确灵气流转，生机横溢！放在眼下一些东施捧心式的文艺小说中，古龙刚劲高畅的武侠小说就像泥沼中一块干硬的土地；与台湾许多浅薄娇扭的现代文学比较，古龙若不经意的创作，就像阴沟旁的长江大河。（１０１）

这当然是阿其所好的过誉之辞，不足为凭。但他也明确点出1969年到1972年的古龙作品是「由武返侠，重振武侠精神」，「灵气流转，生机横溢」。证以整部《多情剑客无情剑》的人性关怀，元气淋漓，赢得了人们的最大赞美；乃无怪其身后有「小李飞刀成绝响，人间不见楚留香」的挽联盖棺论定，传诵一时。（１０２）